Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

mlw

В огромной вселенной, освещаемой миллионами звезд, обосновался один маленький мир. Мой маленький мир.

Здесь все деревья - это мои личные эмоции, а падающие листья - мои отмирающие нервные клетки. Если вы однажды совершенно случайно зашли сюда, то знайте: этот огромный дом по центру - это здание моего развращенного естества. Он уже просел, на петлях еле-еле держатся и звонко скрипят ставни - мои мысли, которые прикрывают мои карие глаза, которые иногда устают следить за состоянием маленького мира.

Больше же здесь нет ничего. Так что: по большей части здесь скучно, по меньшей - искренне.


Noize MC



На днях мною наконец-то целиком и полностью была отслушана дискография Ивана Алексеева, он же Нойз МС. Дискография именно в рамках сольного проекта. Сами по себе альбомы неровные, со своими взлетами и падениями, словно синусоида. Но отличные и запоминающиеся треки, конечно же, есть в наличии. Да и своих фаворитов в количестве где-то штук десяти назвать в любом случае смогу, да и назову, но чуть позже, но чуть ниже.

А поговорить я хочу здесь даже скорее не о коллекции альбомов Вани, а о его уникальности на просторах русской музыки в целом. Да, вам не показалось и не послышалось. Об уникальности. Могу даже подчеркнуть написанное. И дело здесь не в способности Нойза писать какие-то гениальные тексты, тут как раз случаются порой проблемы, не в музыкальном оформлении, где стырено-перетырено иногда, и в особенности в начале карьеры, сейчас-то уже с этим полный порядок, и речь даже не о каких-то способностях читки или вокальных данных. Речь пойдет об альбоме под названием «Последний альбом» 2010 года. И даже не конкретно о нем, хотя, безусловно, это одно из лучших творений во всем творчестве Ивана. Здесь хотелось бы мне особо затронуть второй бонусный диск этого альбома, где располагается аудиокнига «Андерграунд».

Collapse )

Вместо итогов

Я все откладывал момент написания лытдыбра с итогами по 2019 году. И вот дооткладывался. Уже 11 января 2020 года, завтра у меня день рождения, и я замученный простудой, пишу этот текст. Давненько не было такого, чтобы я так болел в канун своего ДР. Крайний раз такое было, если я не ошибаюсь, накануне 10-летия. Воспоминания: настолько сильный кашель, что не дает мне уснуть в ночь с 11 на 12. Ладно, хватит об этом. В очередной раз решил отмечать день рождения в семейном кругу: бабушка, дедушка, девушка и крестная. Празднование с несколько большим масштабом, пожалуй, припасу к 30-летию (если у меня на тот момент останутся друзья, пхаха). Ну, а сейчас мне будет 29.

2019 год был тяжелым. Я не хочу заниматься перечислением всех событий, ибо лень, ибо состояние не очень позволяет. После поездки в Москву на «Поэт года» принял решение покончить со своей предыдущей работой, а как оказалось, заодно и отойти в сторону от юриспруденции. Это было очень удивительно для меня самого, но я ушел в инженеры. И теперь я заместитель главного инженера. Прежде было 3 месяца мучительных поисков работы, бесполезные собеседования на юридические профессии, полное одиночество, наедине с самим с собой, а с самим собой у меня сложные взаимоотношения, я начал сжирать себя изнутри. Еще одна поездка в Москву летом, которая отряхнула меня, встречи там с друзьями с разных городов и даже стран.

Год был сложным, но и интересным, это нельзя не отметить. Было много встреч с разными людьми, после многих опытов, мне было важно определиться с тем, к примеру, какая же именно мне нужна девушка для отношений и строительства семьи. В прошлом году определился (хотелось бы верить). Помимо этого и самых плохих периодов, когда мне казалось, что все, приехали, нахрен никому не нужен, начал приходить к тому, что и самому себе не нужен. Но потом чудом хоть прозрел. И внезапно нашел работу. Было много концертов, кино, музыки, футбола, рестлинга, книг, все как я люблю. По итогам года меня и в третий раз номинировали на премию «Поэт года». Даже сомневался уже, ехать ли, но решил еще разок съездить, ибо удобно выпало прямо на время отпуска.

На новой работе очень тяжело. Мало того, что я человек совсем без технического образования, гуманитарий и юрист до мозга костей, так еще и с руководителем отношения не сложились сразу. Кукушку мне выносит на ежедневной основе, помимо трудностей с рабочими процессами, нахожусь в постоянном нервяке и стрессе. Периодически возникало желание уволиться, но и есть стойкое желание доказать себе и всем остальным, что смогу достичь успеха в этой профессии, и выпорхнуть как птичка из-под этого мудака. Хорошо, что есть поддержка родных и девушки.

2020 будет не менее трудным, даже труднее, я уверен. Из-за работы, как видите, уже теряюсь и нахожу все меньше сил и времени на блог, да и на все остальное, что так сильно люблю. От этого грустно, но я все же буду стараться, и заставлять себя не переставать. По состоянию на 2020 я пока что даже ни одного стиха не написал, что печально, но хоть традиционные итоги по музыке подвел. В марте иду на концерт крутых Nothing But Thieves в Ростове, это помимо очередной поездки в Москву. А вообще же год обещает быть не менее и интересным. Планов много. А на сегодняшний день стойкое желание выздороветь.

Кратко как-то так. Рад всех видеть и читать. 2019, спасибо тебе за все! 2020, прошу, не подведи!

Бонусом прикрепляю песню, которая сейчас играет, чтобы интереснее было читать мою писанину (хоть писать еще не разучился, хех).


TOP 30 SONGS OF 2019



Вот, наконец, и настал черед песенного топа по итогам 2019 года. Топ, как и всегда, своеобразный, так как сугубо субъективный, а еще в нем всего 30 треков, а оттого задача слушателя существенно облегчается. Из новшеств: никакой градации, никакого распределения по местам, если трек находится в моем топ-30 по итогам года, то он уже является заведомым победителем. Все композиции имеют классификацию по алфавитному порядку. Это был славный год, за который было прослушано порядка 16 000 треков (статистика last.fm). Топ альбомов находится здесь. Слушаем, делимся эмоциями, ругаемся, материмся (умеренно).

Все названия песен кликабельны с возможностью тут же все послушать. Мне интересны ваши топы и списки, делитесь.

Collapse )

LIVE: Дельфин 06.09.2019 крыша галереи астор, rostov roof music



Я уже успел подзапутаться, но все же, по-моему, это мой 6-ой посещенный концерт Дельфина (биты все рекорды). В прошлом году я и вовсе был на двух его лайвах. Лишний раз напоминать не буду, что Андрей – один из моих самых любимых исполнителей на российской сцене, как минимум. Мне близко и находит отклик в мозгах, сердце и душе все, что он делает.

Посетив такое количество концертов, я уже достаточно хорошо знаю, на чем строятся выступления Андрея и его уже устоявшейся команды. Но при этом они не перестают меня удивлять. Мало того, что каждое выступление отличается от другого изменениями в сет-листе на лайв, так и еще добавляется какая-нибудь фишка. К примеру, начнет себя сам Андрей вести иначе, чем обычно. На этот же раз полностью покорили визуальные эффекты и игра со светом. До мелочей продуманный ряд на экране, который следовал не просто за сменой отдельной взятой композиции, но и даже за сменой строчек слов. Это очень поразило, за счет этого царила совершенно особенная атмосфера, и это не считая самого места, где все проходило, на любимой крыше.

На этот раз Дельфина разогревал какой-то диджей, уж не знаю, местный ли, а может приезжий, пропустил эту информацию, но за то, что ставил, к примеру, The Cure, Arcade Fire и Metronomy – респект. Народ же себя разогревал горячительными, а после тяжелой трудовой недели – это то, что крайне необходимо. Диджей развлекал примерно до 20:30, а затем вышла группа, ну и началось шоу. Первым треком стал сразу же любимый «Без нас», а затем выступление радовало любителей всего творчества.

Что до меня, то я, в принципе, всегда рад слышать все песни Дельфина, но из того, чтоб прям очень понравилось на этот раз – исполнение долгожданных «Мы», «Сахар» «Имя», которую традиционно жду всегда, «Облака», «Звезда», «Тоска». Получается, что здесь 4 композиции из альбома «Звезда», а учитывая, что были сыграны еще и «Весна» с «Серебром», то целых 6 с классического альбома. Даже интересно стало, сколько с других, сейчас даже попытаюсь посчитать. С «Тканей» «Мы» и «Сахар». «Сахаром» Андрей вообще закончил концерт, что смотрелось очень эффектно, да, прям на словах «Давай отсюда уйдем, мне станет легче дышать». Так, продолжаем. Из «Юности»: «Нечестно» и «Без нас», только 2 песни. Альбом «Существо» - «6:30 am», «Частицы», «Надо». Пластинка «Андрей»: трек «Двое», «Сажа». Альбом «442»: треки «520», «660», «744», «713» и «387».

Итого: 20 (если ничего не забыл). И отдельно отмечу, что была исполнена абсолютно новая песня, название которой я не знаю («ангелы надо мной, над освобожденной Москвой»). Это очень радует, ведь к концу осени должен выйти новый альбом.

Пока что все никак не дождусь исполнения трека «Я», надеюсь, что этот день настанет. Достаточно длительным концерт выдался, где-то порядка 2 часов хронометражем, и это тоже является весомым плюсом.

Что было из минусов? Только несколько «недалеких» личностей на концерте, которые периодически всех перекрикивали, требуя исполнения песен «Любовь» (это еще ладно, пару концертов назад Андрей ее пел), «Я буду жить» и «Я люблю людей». Ну, такой народ находится практически на каждом концерте, поэтому ладно. Новые мозги таким не вставишь.

Это был отличный концерт. Даже могу сказать, что лучше прошлогоднего, состоявшегося тоже на крыше Астора. Ребята выложились по полной программе. Андрей рьяно танцевал на каждом треке, с настроением было у него все в порядке, приятно было за ним наблюдать (как и всегда), как и за его двумя другими ребятами. На бис не вышли, но это привычно. Жду следующего приезда Дельфина, для меня это теперь ежегодная традиция.

LIVE: Симфоническое Кино 24.08.2019 rostov roof music



Как-то интересно получилось, что встречал это лето концертом на крыше с «Little Big», а теперь проводил это жаркое время года тоже в рамках проекта Rostov Roof Music с весьма интересным выступлением «Симфонического Кино». Закольцевал – так это можно назвать. Вообще планировал больше ходить на фестиваль, но не все получалось, зато в начале сентября схожу еще.

Если кто не знает, то немного расскажу. Проект «Симфоническое Кино» – это песни легендарной группы «Кино» в исполнении симфонического оркестра, а также Юрий Каспарян, отвечающий за все основные гитарные партии и риффы. Каспарян – основной участник группы «Кино», если кто не помнит, его манера игры определила тот самый фирменный и запоминающийся звук группы. А еще, к примеру, только стараниями Юрия был записан «Черный альбом», т.к. материал, оставшийся после смерти Виктора Цоя, требовал серьезной доработки.

Что до меня, то моей ярой музыкальной мечтой, но при этом несбыточной, всегда было желание услышать песни «Спокойная ночь» и «Кончится лето» вживую. Но так как Витя Цой ушел из жизни за полгода до моего рождения, то этому не суждено было сбыться. Тем не менее, вчера частично мое желание осуществилось. Я услышал эту музыкальную составляющую в симбиозе с оркестром, ну а слова с первых нот подхватили мы, толпа, забившая практически под завязку крышу галереи «Астор».

Не знаю, стоил ли говорить о том, что группа «Кино» и Виктор Цой – это то, на чем я рос, как и многие. Так вот, говорю об этом. Из забавного – помню, как мне бабушка долгое время запрещала слушать Цоя, так как, видимо, боялась, что я в таком юном возрасте соприкоснусь с депрессивной музыкой. Что же, уберечь ей меня не удалось, я все же украдкой слушал, и даже выменивал у друзей кассеты. А потом когда она узнала о моих увлечениях, сказала, мол, раз ты слушаешь Цоя, то послушай и Высоцкого с Тальковым. Ну, эти двое, положа руку на сердце, не стали моими большими любимцами, хоть и отношусь с уважением, а вот музыка группы «Кино» и тексты Цоя, так или иначе, но всю жизнь со мной. Я вообще поражаюсь, насколько стихи Вити и по сей день остаются актуальными, попадающими в самую цель.

Возвращаемся к мероприятию. В кои-то веки все началось с не таким большим опозданием, к которому нас приучили группы и исполнители, всего-то вышли минут через 10 от положенного срока, что приятно. Сначала появились участники многочисленного оркестра, а затем дирижер с Каспаряном. Особо бурные приветственные овации, конечно же, получил Юрий, что не удивительно. Да и вообще он заслужил абсолютно любых аплодисментов, так как талант свой никуда не утратил, более того оставался и остается профессионалом с большой буквы «П», ответственно отрабатывая каждую ноту. За ним очень интересно было наблюдать, да и основное внимание сосредоточено именно на нем, ведь без его гитары это было бы просто оркестровое выступление, а тут уже Симфоническое Кино, а здесь уже настоящий рок.

Это был один из самых интересных музыкальных опытов, что я испытал. Концерт сразу же начался с «Группы крови», а я же очень ждал те самые композиции, о которых сказал выше по тексту. И я их дождался. К примеру, «Звезды по имени Солнце» не было, а «Спокойная ночь» была, а «Кончится лето» была. И да, кстати, о «Кукушке». Как же меня раздражает, что нынешнее молодое поколение твердо уверено, что эту песню написала Полина Гагарина, аргх…! Ладно, это совсем другой разговор, требующий отдельного поста.

Ребята несколько раз выходили на бис, порадовав разгоряченную ростовскую публику, которая с удовольствием пела песню за песней, отдавая дань памяти Виктору Цою. Я рад, что был здесь тоже, с удовольствием спел и прогнал всю эту атмосферу через себя.

Огромное спасибо проекту Rostov Roof Music за эту концепцию, за то, что не перестаете радовать отличными концертами! Скоро еще раз увидимся.

P.S. А еще я вчера купил самый дорогой коктейль в своей жизни. Но чего только не сделаешь ради концертов на крыше :D

LIVE: АлоэВера 30.06.2019 корабль ривьера, Москва (+ минитрип)



Это был мой первый выездной российский концерт (зарубежный был уже, и случился он в Нью-Йорке, на выступлении Blue Man Group). Даже и не верится, что до 28 лет я ни разу не ходил на концерты в городах нашей родины, в которых бывал. А тут сразу такой. Нет, вы, конечно, имеете право сказать, что, мол, ты чего, так говоришь, будто бы сходил на концерт Металлики или Раммштайн. С одной стороны вы будете правы, но с другой стороны нужно понимать, что здесь имеют значение многие факторы, которые сложились в единый паззл, в единую композицию.

Во-первых, это обширное интернет-коммьюнити, которое включает в себя множество городов России и зарубежья. Коммьюнити, в котором я нашел друзей, и все это вылилось в общение за пределами онлайна и набора сообщений при помощи клавиатуры. И это прекрасно, что своими силами Вера и остальные ребята смогли создать такую группу единомышленников, и организовать эту полезную вещь.

Во-вторых, это все же концерт на корабле. Представьте только, нарисуйте картинку в воображении: отправление с причала, находящегося напротив Москва-Сити, движение по Москве-реке. Ограниченное количество человек, так как кораблик не резиновый, а значит, что 100%-но нет левых людей, все свои, все на одной волне, каждый принимает друг друга таким, какой он есть. А от этого и некоторая камерность происходящего, ламповость, если хотите.

Танцы, прыжки, крики, вопли, пение, поцелуи, объятия – постоянные величины этой тусовки, константы. Это то, чем занимался я, и это то, чем занимались все. Это тот случай, когда после объятий и поцелуев твое лицо все измазано девчачьими блестками, но тебя это не волнует, внутри тебя буря эмоций, которые ты выплескиваешь. К тебе подходит незнакомая ранее девушка и говорит: «а вы так прекрасно блестите». По-моему, такое может быть только на концертах АлоэВера. Потому что мы делаем то, что нам нравится (ц).

Тусовка на корабле состоялась 30.06, а я прибыл в нашу столицу 29.06, чтобы погулять и встретиться с теми, с кем еще не доводилось, а также с уже хорошо знакомыми. В такие дни съезжаются со всех точек, чтобы объединиться. Я впервые в один год дважды побывал в Москве, сплошные рекорды. На этот раз в качестве места остановки были выбраны Патриаршие пруды. Я рассудил так, что в марте я жил на Чистых, значит теперь нужно поставить галочку и напротив Патриарших. Подвела погода только, и она не позволила много гулять, и я был в шоке, когда из 30-градусного Ростова с утра приземлился в Москву с его скромными +9. Хорошо, что взял с собой куртку. Зато прямо к вечернему мероприятию на корабле выглянуло солнце, разъяснилось, и было отлично.

За этот короткий срок я пережил множество эмоций, памятных моментов. Я увидел людей, которых хочется видеть постоянно, но переезд в Москву сейчас не та для меня тема, чтобы можно было о ней думать, к сожалению. Мы все обнимались так крепко, чтобы это все надолго впечаталось в кожу. Все это время проблемы и мысли ушли на второй план.

Вера с группой выбрали интересный плейлист, как мне кажется, подходящий именно под такой тип выступления. Когда ты плывешь, вокруг вода, садится яркое солнце, на берегу и с проходящих мимо кораблей люди с завистью смотрят, а ты громко их приветствуешь. Из запоминающегося и того, чего я ждал, были исполнены треки «Несуразная», «Это море», «Не было», «Георгины», «Неумело», «Ты что такой», «Как боги» и, конечно же, «Самокат». Но тут еще и такая вещь действует, когда ты слушаешь что-то вживую, тебе начинает нравиться и то, что не нравилось до этого, потому что позитив зашкаливает, а ты танцуешь. Поэтому можно было бы сюда перечислить весь задействованный плейлист, который состоял где-то из 22 песен.

Вот таким образом АлоэВера стала для меня особенной группой, в этом я лично себе еще не признавался.

Мне лично Вере удалось сказать, что все было замечательно, и это было первое мое с ней взаимодействие аж с 2015 года, когда была сделана фотка на память. Какая же эта девушка классная, и своя.

Приобретенный опыт с поездки: я уверенно (черт возьми!) разбираюсь в московском метро, так что карта «тройка» мне еще пригодится.

Мы делаем то, что нам нравится.

Бонусом пара фоток и видюшка.





Collapse )

Альбом: Holly Herndon - PROTO (2019)



Холли Херндон – своеобразный и по-своему уникальный деятель искусства. С первого и невооруженного взгляда может сложиться мнение, что она просто создает экспериментальную электронную музыку. Но если углубиться в вопрос самого процесса создания девушкой музыки, то можно поразиться тому, насколько 39-летняя дама фанатик своего дела, сколько времени она посвящает тому, чтобы создать что-то новое. Холли активно для своего творчества, и альбом PROTO не исключение, использует компьютерные технологии, казалось бы, этим никого не удивишь, но что если я скажу, что она настолько обрабатывает свой голос, что может замикшировать его вместе со звуком загрузки жесткого диска на компьютере? Или со звуком подключения dial-up модема к интернету? По-моему, это впечатляет. А еще при прослушивании наделяет неизгладимым впечатлением.

Холли Херндон настоящая ученая в юбке от современной музыки, эксперементаторша, которая не останавливается на достигнутом, а старается каждый раз открыть что-то новое. И что похвально, так это то, что она не задумывается на тот счет, как ее примут критики, она упорно работает, лелея надежду на то, что найдется ее истинный слушатель. Что же, я уже нашелся, да и ее альбом PROTO получил высокие 8.2/10 на Pitchfork, тем самым выводя девушку из андерграунда экспериментальной электронной музыки.

Кстати сказать, помимо занятия музыкой калифорнийка сейчас проходит докторантуру в Стэнфорде, до которой в течение пяти лет практически жила в танцевальных клубах Берлина. PROTO – ее третий полноформатный альбом, который можно охарактеризовать как смесь из какой-то магической, темной, из самого нутра человеческого, электронной музыки, техно, нойза и массы экспериментов, без которых Холли просто не была бы собой. Сложно сказать, сможет ли девушка еще раз так громко выстрелить как с этим альбомом, обратить на себя внимание, но я уверен, что каждая последующая ее работа будет на уровне. Если только она окончательно не уйдет в какие-то эксперименты в рамках своей докторской степени в университете, оставив свои музыкальные увлечения.

Моими самыми любимыми треками на пластинке являются: Alienation, Eternal, Frontier и SWIM.

Оценка альбому: 9/10



LIVE: Little Big 07.06.2019 rostov roof music



Наверное, для начала стоит сказать о том, когда именно я впервые услышал Little Big. Небольшой экскурс. Это было примерно три года назад, когда я натолкнулся на клип Big Dick, я тогда очень удивился уровню наглости и троллинга, и подумал, что это какие-то новые иностранцы. Только чуть позже я уже узнал о КликКлак на ютубе, и там уже разобрался, что к чему. Уже мог всех дифференцировать, наслушался множества историй. («Это же я – Илюха Прусикин, ну ты чё, не узнал меня?»). А затем уже я услышал треки «Everyday I’m Drinking», «Life in da trash», «Give me your money», и понял, что мне нравится эта группа.

На концерт ЛиттлБиг я должен был попадать еще в октябре прошлого года, но в конечном итоге настроение так сложилось, что я перепродал свой билет, ну и в Арену Дон идти не стал. Решено было исправить это дело в 2019 году. И это было исправлено буквально вчера!

Я лишний раз радуюсь тому, что в нашем городе придумали этот фестиваль на крыше и открытом воздухе. Все-таки, на таких концертах очень важен свежий воздух, и я уж не говорю об эстетической точки зрения, когда можно понаблюдать за закатом (если выступление позволит), но за красивым небом уж точно. Но другая важная часть – звук, который получается на открытом пространстве, он не поглощается зданием, как это бывает в закрытом помещении, а волнами распространяется дальше. Поэтому лишний раз хочу выразить благодарность всей команде фестиваля Rostov Roof Music. В этом году я еще не раз посещу ваши концерты.

Ильич, Соня, Лисов и Гокк задержали концерт практически на час, не знаю, чего именно они выжидали, может быть, наступления темноты, а может чего-то еще, но на такой срок, как я могу вспомнить, задерживали выступление только The Prodigy (больше часа). Но то Продиджи, а это наш питерский Литтл Биг. Ну да ладно, когда они вышли и первым же треком, которым стал мой любимый «Punks Not Dead», взорвали сцену и аудиторию, что до краев набила крышу, я простил ребятам эту задержку. Почему-то я был так рад, что концерт начался именно с этой песни. Наверное, потому что она задает настроение какого-то «разрыва». И плюс это единственный трек в творчестве группы, где есть гитара (да какая!).

Было отлично выстроено световое лазерное шоу, которое работало в такт каждой песне, и оно просто прилично смотрелось в темное время суток. С другой стороны в качестве небольшого минуса, который, опять-таки, касается светового шоу, нужно отметить то, что за его яркостью иногда терялись лица участников Литтл Биг, оставляя нам на рассмотрение только лишь их силуэты. Но на этом помарки заканчиваются.

Все окупается тем драйвом и настроем, который излучали ребята со сцены. Мощный звук, буквально волной тебя сносящий. Ну, и наконец-то, я могу сказать, что у меня состоялся долгожданный рейв, где я смог полноценно забыться и попытаться перезагрузить свою голову. По-моему, это вообще первый чисто рейвовский концерт в моей жизни, где больше ничего не намешано. Литтл Биг отрывались по полной вместе с нами, у меня почему-то до сих пор болит колено от танцев и прыжков.

Был исполнен практически весь имеющийся материал, в том числе все те треки, которые ждал я. «Панкс нот дэд» я отметил выше, «To Party», «АК-47», «Life in da trash», «Give Me Your Money», «Hateful Love» (Соня прекрасна), «Faradenza». Еще, конечно же, выступление не обошлось без «Big Dick» и «Skibidi». Кстати, народ совершенно спокойно отреагировал на «Скибиди», если, к примеру, сравнивать с «Faradenza», на которой все просто бесновались. Отдельное спасибо хочется сказать группе за исполнение «Polyushko Polye», это ностальгический момент, возвращающий в те времена, когда группа только-только начинала.

Ребята держатся на сцене единым целым, Илья не тянет на себя одеяло, чего можно было ожидать. Наоборот, он зачастую первый план отдает Соне, которая практически всегда находится посередине, и Антону. Последний вообще отлично работает с залом наравне с Ильичом. Соня очень даже справляется с ролью прекрасной половины в коллективе, коей она, безусловно, и является, наблюдать за ней одно удовольствие. Ну, а Илья Прусикин, он и есть Илья Прусикин. Вот уж в ком я никогда не сомневался, человек с особой энергетикой, он ведет Little Big в правильном направлении. Не знаю, шутка ли, но Илья во время концерта заявил, что их номинировали на премию Муз-ТВ, но вместо этого они предпочли отыграть концерт в Ростове, чем ехать туда. А это дорогого стоит. Респект вам, ребята!

Снова о Rammstein ч.2: книга

«Rammstein. Будет больно» Жак Тати


Кристоф Шнайдер: «Когда к нам присоединился Тилль, это было просто ужасно, он вообще не умел петь. Я тогда подумал: он, конечно, классно выглядит, сильный и мускулистый, но что из этого выйдет? Тилль сказал, что для начала надо выпить, и хлебнул «Корна» (немецкая водка) прямо из бутылки. Мы дали ему кассету, и дома он записал на нее пару песен на английском. Тогда невозможно было предположить, что однажды он станет замечательным певцом».

Перед нами интересная книга, написанная полным тёской того самого Жака Тати, она рассказывает историю группы Раммштайн с периода, который проходил до образования группы, когда участники только знакомились, и вплоть до предпоследнего на данный момент альбома «Liebe Ist Für Alle Da». «Будет больно» обладает эффектом полного погружения в описываемые события, а в особенности, если читатель увлекается группой-виновником торжества.

Технически книга интересна еще и за счет того, что она «живая», т.е. нас не пичкают голыми фактами а-ля строчки из википедии, а разбавляют все прямыми цитатами всех участников группы, реакциями критиков на альбомы и т.д. Автора стоит похвалить за то, что он решил глубоко разобраться в рассматриваемом вопросе, да и видно, что он знаком с каждым из раммштайновцев.

За счет этого творения узнаешь для себя очень много нового, лично для меня самыми интересными частями были главы про молодость ребят из коллектива, про их первые музыкальные группы, пробы, а затем и знакомство между собой. Также интересна информация о перипетиях и даже конфликтах внутри группы. Самым конфликтным и обидчивым оказался Рихард Круспе, считавший, что он не в полноценной мере реализовывает свои потенциалы в рамках Rammstein. Именно поэтому он еще в 2001 году переехал из Берлина в Нью-Йорк, а позже, во время очередного творческого перерыва Rammstein, создал свой сольный проект с названием Emigrate. Сейчас уже Рихард более-менее успокоился, как мы видим, но свою личную группу он бросать не собирается, в ее активе уже два альбома.

«Rammstein: будет больно» написана понятным языком, без всяких заморочек, читается практически на одном дыхании. Поэтому можно сделать вывод, что автор в полной мере справился со своей задачей. Стоит сказать, что Жак Тати не ровно дышит по отношению к России, книга написана с какой-то особенной ориентацией на российского читателя, даже отдельными абзацами описываются концерты в Москве и Санкт-Петербурге.

Из небольших минусов: мне лично показалось лишним описание до мелочей сюжета каждого отдельного клипа группы, не думаю, что это нужно делать, ведь видео нужно смотреть, а не читать. Можно было остановиться лишь на интересных историях со съемок и производства. Но это не более, чем придирки с моей стороны. А так я бы эту книгу советовал каждому любителю Rammstein.